La Cifra Impar. Revista de estudios de audiovisuales: Avisos

Convocatoria Dossier temático: “Escenarios de la sublevación: imágenes del pueblo en el cine”

La Cifra Impar. Revista de estudios de audiovisuales — 2025-12-18

Organizadores: Natalia Taccetta (IIGG, UBA-CONICET/IIAA, UNA) y Mariano Veliz (IAE, UBA/ UNA)

La categoría de pueblo ha sido la referencia privilegiada de la teoría desde la modernidad en términos de una primera condición para la existencia de la vida política. No obstante, la filosofía ha encontrado en el corazón de esta una escisión que la separa de la mera vida biológica La historia del arte, las artes visuales y los estudios de cine se han ocupado insistentemente de analizar sus formas de representación. Así, pensar el pueblo implica asumir estas dos cuestiones fundamentales: por un lado, atender a la cesura que la teoría contemporánea llama biopolítica, que se ha observado desde Aristóteles hasta Giorgio Agamben pasando por Walter Benjamin y Michel Foucault, entre tantos otros nombres centrales de la teoría actual, incluso aquellos que, desde la década de 1970, se han esforzado en pensar la comunidad (Negri, 2017; Esposito, 2003); por el otro, reflexionar sobre sus modos de aparición, habida cuenta de la omnipresencia de la imagen en la vida contemporánea y de la necesidad de indagar sobre las articulaciones del pueblo en cuerpos, palabras, espacios y tiempos. En definitiva, se trata de explorar el desplazamiento de la pregunta por el pueblo a la pregunta por el pueblo en las imágenes.

La fundamental investigación de Georges Didi-Huberman Pueblos expuestos, pueblos figurantes (2014) actualizó este planteo haciendo hincapié en la aparición del pueblo en diversos dispositivos y formas de arte. En el caso del cine, Didi-Huberman exploró las figuraciones del pueblo a partir de diversas superficies de inscripción de la imagen audiovisual, tanto ligadas a lo documental y el realismo como a la ficción y lo poético; tanto relativas a formas narrativas tradicionales como a superficies experimentales. Volver sobre sus argumentos permite evaluar la politicidad de recursos y mecanismos propios del cine en su indagación sobre el pueblo y lo popular, a partir de revisar discusiones conceptuales, recursos visuales, mecanismos narrativos y corrientes más o menos definidas.

Ante la evidencia de que, al pensar la relación entre pueblo, cine y aparición, no se puede desconocer el escenario situado, se propone indagar sobre el modo en que el cine latinoamericano contemporáneo ha dado cuenta de lo que Boaventura de Sousa Santos (2015) ha denominado “olas de reivindicación popular”. Con esta expresión, el teórico portugués se refiere a los movimientos que desde el año 2011 exigen la reflexión cuidadosa en torno a cuestiones como la revuelta, la revolución, la emancipación y la redefinición permanente del espacio público (Didi-Huberman, 2017; Butler, 2014; Jesi, 2014; Cavalletti, 2014; Richard, 2024; Mondzain, 2017; Negri, 2017; Rancière, 2017). En este sentido, a la “Primavera árabe”, los “indignados” del sur de Europa, el movimiento “Occupy” en Estados Unidos, entre otros casos abordados por de Sousa Santos y otras autoras y autores que repiensan el escenario global, podrían agregarse los levantamientos latinoamericanos de la última década, como la revuelta de octubre de 2019 en Chile, los activismos argentinos en torno a la interrupción legal del embarazo o el modo en que el cine reciente reconfigura las transiciones democráticas. A partir de lo que podría denominarse “escenarios de sublevación”, se propone indagar sobre el modo en que los pueblos cobran figura en el cine a partir de problematizar apariciones, segregaciones y formas de la experiencia.

Tanto el giro al archivo como el giro afectivo constituyen marcos de estudios privilegiados. El primero permite indagar el modo en que la aparición del pueblo en el espacio público reconfigura el archivo en la imagen cinematográfica de la última década para dejar de pensarlo desde la imaginación humanista y concebirlo como una herramienta para el trabajo de la memoria colectiva (Appadurai, 2003) y en su carácter de intervención, en tanto implica un tipo particular de agenciamiento también de la imagen digital, sus flujos y el régimen escópico que las posibilita (Ernst, 2018; Castillo, 2020; Pinto Veas y Navarro, 2022). El segundo habilita una exploración de la dimensión política del tejido emocional involucrado en los procesos de aparición del pueblo (Macón, 2021; Butler, 2019). A partir de volver sobre lo que pensadores que van de Benjamin a Traverso denominaron “melancolía de izquierda”, resulta fundamental explorar la producción de imágenes del pueblo en el cine latinoamericano contemporáneo, a fin de investigar cómo sus imágenes horadan -o no, eventualmente- la matriz melancólica (Enzo Traverso, Sergio Rojas, Pablo Aravena, Oscar Cabezas, Iván Pinto, Andrea Giunta) propia de los programas que tuvieron en su centro la ilusión de cambiar el mundo a partir del principio de la igualdad (Traverso, 2018). El cruce de ambos giros teóricos exigirá atender a la fuerza política de los gestos, las performances y los modos de narrar el pueblo, incluso de sus derrotas y manifestaciones de la im-potencia (Didi-Huberman, 2017a) a partir de suponer que no toda fuerza política surge del triunfo ni todo fracaso conlleva desempoderamiento.

El dossier convoca artículos de investigación que exploren las problemáticas derivadas de la representación cinematográfica del pueblo, con todas las inflexiones y derivaciones sugeridas. Se reciben resúmenes de los artículos de hasta 250 palabras hasta el 10 de abril de 2026. El comité editorial enviará su decisión por correo electrónico. Los autores seleccionados podrán enviar sus artículos completos (entre 5000 y 9000 palabras) hasta el 26 de mayo de 2026 para ser sometidos a evaluación por pares. El dossier se publicará en agosto de 2026.

Los artículos se reciben en español, inglés, portugués y francés. El mail de contacto de la revista es lacifraimpar@ucine.edu.ar. Los resúmenes deberán enviarse por correo electrónico a dicha dirección, mientras que los artículos deberán cargarse directamente en la página de la revista, en la sección Autores, donde se especifican las pautas para su publicación.

Se aceptarán artículos que aborden algunos de estos ejes:

El cine y las imágenes del pueblo
Escenarios de sublevación en el cine latinoamericano
El giro al archivo y las imágenes de las revueltas
El tejido emocional del pueblo en el cine ficcional y documental
Documentales y giro al archivo: reflexiones sobre el pueblo
La ficción y los sonidos de lo popular
El espacio público y la aparición del pueblo
¿Sobre-exposición o sub-exposición del pueblo?

Fechas importantes:

Envío de resúmenes: 27 de marzo de 2026

Envío de artículos completos: 8 de mayo de 2026

Publicación del dossier: agosto de 2026

Bibliografía de referencia

Aguilar, Gonzalo (2015). Más allá del pueblo: imágenes, indicios y políticas del cine. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica.

Appadurai, Arjun (2003). “Archive and Aspiration”. En Joke Brouwer, Arjen Mulder, Susan Charlton (eds.), Information is Alive: Art and Theory on Archiving and Retriving Data, V2-NAi Publishers.

Aravena, Pablo (2023). Vivir sin lengua. Cuando el tiempo ya no hace historia. Valparaíso: Inubicalistas.

Butler, Judith (2014). Cuerpos aliados y lucha política. Hacia una teoría performativa de la asamblea. México: Paidós.

Cabezas, Oscar Ariel (2022). ¡Quousque tandem! La indignación que viene. Santiago: Qual Quelle.

Castillo, Alejandra (2020). Adicta imagen. Buenos Aires: La cebra.

Cavalletti, Andrea (2014). “Introducción”. En Jesi, Furio (2014). Spartakus. Simbología de la revuelta. Buenos Aires: Adriana Hidalgo editora.

De Sousa Santos, Boaventura (2015). Revueltas de indignación y otras conversas. Bolivia: Proyecto Alice.

Didi-Huberman, Georges (2014). Pueblos expuestos, pueblos figurantes. El ojo de la historia 5. Buenos Aires: Manantial.

Didi-Huberman, Georges (2017a). Pueblos en lágrimas, pueblos en armas. El ojo de la historia 6. Santander: Shangrila.

Didi-Huberman, Georges (2017b). Insurrecciones. París: Jeu de Paume.

Ernst, Wolfgang (2018). “El archivo como metáfora. Del espacio de archivo al tiempo de archivo”. En Nimio (N.° 5), e011: 1-11.

Escobar, Ticio (2014). El mito del arte y el mito del pueblo. Cuestiones sobre arte popular. Buenos Aires: Paidós.

Espósito, Roberto (2003). Communitas. Buenos Aires: Amorrortu.

Giunta, Andrea (2010). Objetos mutantes: sobre arte contemporáneo. Santiago: Palinodia.

Jesi, Furio (2014). Spartakus. Simbología de la revuelta. Buenos Aires: Adriana Hidalgo editora.

Macón, Cecilia (2021). Desafiar el sentir. feminismos, historia y rebelión. Buenos Aires: Omnívora.

Mestman, Mariano y Mirta Varela (2013). Masas, pueblo y multitud en cine y televisión. Buenos Aires: Eudeba.

Mondzain, Marie-José (2017). “A ‘Los que están sobre el mar’”. En Georges Didi-Huberman, Insurrecciones. París: Jeu de Paume.

Negri, Toni (2017). “El acontecimiento levantamientos”. En Georges Didi-Huberman, Insurrecciones. París: Jeu de Paume.

Ossa, Carlos (2014). El ojo mecánico. Cine político y comunidad en América Latina. Santiago: Fondo de Cultura Económica.

Pinto Veas, Iván y María José Bello Navarro (2022). “La revuelta performativa. Hacia una noción expandida de cuerpos e imágenes en el espacio público a partir del estallido social chileno”. En Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, vol. 17, núm 1.

Pinto Veas, Iván (2024). El pueblo en disputa. Buenos Aires: Prometeo.

Rancière, Jacques (2017). “Un levantamiento puede esconder otros”. En Georges Didi-Huberman, Insurrecciones. París: Jeu de Paume.

Richard, Nelly (2024). Tiempos y modos. Política, crítica y estética. Santiago: Paidós.

Rojas, Sergio (2023). ¿Qué hacer con la memoria de “octubre”? Valparaíso: Ediciones Inubicalistas.

Rolnik, Suely (2019). Esferas de la insurrección. Apuntes para descolonizar el inconsciente. Buenos Aires: Tinta limón.

Traverso, Enzo (2017). Las nuevas caras de la derecha. Buenos Aires: Siglo XXI.

Traverso, Enzo (2019). “El fascismo como concepto transhistórico”. En: AA.VV. Retóricas de la derecha radical. Santiago de Chile: Mimesis.

Convocatoria abierta

La Cifra Impar. Revista de estudios de audiovisuales — 2025-12-18

Se recibirán artículos de investigación originales e inéditos sobre cine y artes audiovisuales. Se aceptarán en los idiomas español, inglés, portugués y francés.

Todos los artículos serán sometidos a referato con la modalidad doble ciego, y su publicación estará sujeta a los criterios de pertinencia definidos por el Comité Editorial de la revista. No se aceptarán artículos previamente publicados o difundidos de forma alguna, incluyendo sitios de web de cualquier tipo.

Convocatoria abierta

La Cifra Impar. Revista de estudios de audiovisuales — 2024-05-21

Se recibirán artículos de investigación originales e inéditos sobre cine y artes audiovisuales. Se aceptarán en los idiomas español, inglés, portugués y francés.

El formato de presentación de los artículos es en documento Word editable, en tipografía Times New Roman tamaño 12, interlineado 1,5, justificación a derecha e izquierda, sin tabulaciones, con una extensión de mínimo 6.000 y máximo 9.000 palabras. Si el artículo excediese el límite máximo de palabras, su aceptación quedará a criterio del Comité Editorial.

El artículo debe consignar claramente al comienzo del mismo: el título, nombre del/de la/de les autores, sus respectivas afiliaciones institucionales y correos electrónicos, identificador Orcid y cuenta de Instagram, si posee. Debe incluir un resumen o abstract de no más de 300 palabras, y entre 3 y 5 palabras claves. Independientemente del idioma del artículo, el título, el abstract y las palabras claves deben consignarse además en idioma español e inglés.

Deben incluirse imágenes para acompañar el artículo, estas deben ser libres de derechos de autor o estar cedidos para su publicación, y deben tener una calidad de al menos 150 dpi. Deben ser al menos una imagen cada 1.200 palabras, y deben adjuntarse por separado (si el artículo tiene 6.000 palabras deben adjuntarse mínimo 5 imágenes, si tiene 7.000, mínimo 6 imágenes, etc.). No hay límite máximo para imágenes por artículo.

Los artículos deberán incluir al final un listado de la bibliografía y filmografía utilizadas. Las citas y referencias bibliográficas se regirán por las normas Chicago de Nota Abreviada al pie (se pueden consultar ejemplos más abajo, o en la página https://www.chicagomanualofstyle.org/tools_citationguide/citation-guide-1.html).

Los trabajos deberán cargarse en la página de la revista: www.lacifraimparrevista.ucine.net (información en la pestaña “Autores”), y se recibirán hasta el 15 de diciembre de 2025. Los artículos entregados con posterioridad se considerarán para el siguiente número.

La publicación de textos se realiza bajo Licencia Creative Commons, Reconocimiento - No Comercial - Compartir Igual (by-nc-sa), cuyas normas pueden consultarse en http://www.creativecommons.org.ar/

El mail de contacto de la revista es lacifraimparrevista@ucine.edu.ar.

El envío de un artículo a esta convocatoria implica la aceptación de las presentes bases.

Ejemplos de referencias bibliográficas

Normas Chicago – Sistema de Nota abreviada al pie (Shortened notes)

Nota al pie:

El formato es: Apellido(s), Título (4 palabras principales), páginas (si corresponde). Ejemplos:

Capítulo de libro:

Pessoa Ramos, “Humberto Mauro”, 124.

Libro:

Deleuze, La imagen-movimiento, 112.

Artículo:

Schwarzböck, “Posibilidad arte sin Estado”, 18.

Artículo en línea:

Woods, “Streaming British Youth Television”.

Película (por apellido de guionista/s):

Mankiewicz y Welles, El ciudadano Kane, min 17.

En el caso de repetirse la información de la cita inmediatamente anterior, colocar “Ibid.” y modificar la información necesaria:

Deleuze, La imagen movimiento, 112.

Ibid., 116.

Referencia bibliográfica al final del texto:

Se consigna con: Apellido(s), Nombre(s). (“Título de capítulo”) Título completo (: Subtítulo). Ciudad: Editorial, Año.

Capítulo de libro:

Pessoa Ramos, Fernão. “Humberto Mauro”. En Cine documental en América latina, editado por Paulo Antonio Paranaguá, 123-140. Madrid: Ediciones Cátedra, 2003.

Libro:

Deleuze, Gilles. La imagen-movimiento: Estudios sobre cine 1. Barcelona: Ediciones Paidós, 1994.

Artículo:

Schwarzböck, Silvia. “La posibilidad de un arte sin Estado”. Kilómetro 111 no. 9. Buenos Aires: Santiago Arcos Editor, 2011.

Artículo en línea:

Woods, Faye. “Streaming British Youth Television: Online BBC Three as a Transitional Moment”. Cinema Journal Vol. 57, no. 1 (Otoño 2017). https://www.jstor.org/stable/44867865

Película:

Mankiewicz, Herman y Welles, Orson. El ciudadano Kane, dirigida por Orson Welles. Los Ángeles: Mercury Productions, RKO Pictures, 1941.

Énfasis en palabras:

No se recomienda el uso de tipografía en negrita para enfatizar palabras. Sí, en cambio, y cuando resulte necesario, el de tipografía en itálica, particularmente para el uso de extranjerismos.

Para mayor información, visitar la página del Chicago Manual of Style: https://www.chicagomanualofstyle.org/tools_citationguide/citation-guide-1.html,

o contactarse vía correo electrónico a lacifraimparrevista@ucine.edu.ar.